你大概是没有听说过Koreless的。不出意外的话，他那种过于高冷的“科幻氛围”电子乐短时间内也不可能获得什么大众层面的成功：在全世界都在比拼谁的 beats 最狠，谁的制作最花哨的年代，Koreless却抛弃了鼓点。既能和 Mogwai 同台也能和 Caribou 一道巡演，为自己的一张 EP 构建一个科幻世界...... “我甚至不希望我的音乐是真实的。” 这种面相温柔少言寡语实则怪异乖戾的人，往往蕴含着最具爆发性的创造力，讨人喜欢。
Koreless将在9月19日登上上海回声音乐节的舞台，有缘的朋友不要错过！
本篇部分来自于原创艺人采访，部分译自Pitchfork文章。https://pitchfork.com/features/rising/9135-koreless/
- Koreless 其人 “如果我会一直在船里，不如学学如何造船”
Koreless，本名 Leweis Roberts 出生于威尔士，目前活跃于苏格兰格拉斯哥的电子音乐场景。虽然格拉斯哥的场景是以色彩丰富、极繁主义的节拍而著名，Koreless 本人却一直更喜欢在氛围方面的探索。早期的单曲《4D / MTI》和《Up Down Up Down》听去都简单而优雅，有着温柔如流水般的旋律和看似单纯的用意。但2013年《Yūgen》的发行则完全将人们带到另外一个世外空间，他也彻底抛弃了传统意义上以鼓为基础的节拍。2012年在一次法国海岸边的音乐节上，在朝阳徐徐升起的时候他为4000人演奏，“没有人跳舞，大家都漂浮在音乐里。这实在是我的本意：绝不直接，以退为进。”
Q : 你是如何开始创作音乐的？你大学时的专业是造船，这又是为什么？
Koreless : 我喜欢控制。如果我做一件事情的话，我会想要亲自动手参与到各个方面。当我开始听音乐的时候，我想还不如自己也开始做音乐了解音乐。对于所有的事情我都是这样。比如当我还是个孩子的时候我经常玩帆船，当时就想，如果我会一直在船里的话，不如干脆就学学如何造船吧。
Q : 许多人称你的音乐是“科幻氛围”， 你也确实对科幻感兴趣吗？
Koreless : 没错。在创作《Yūgen》这张EP的时候我一直不停地在读书——尤其是J.G.Ballard。要不是多亏了有声书其实之前我是没有接触过的。我还买了很多60年代的老《New Worlds》科幻杂志，读读里面的短篇故事。首先，我喜欢Sci-fi故事的不真实性。我希望我的音乐也是一样：我甚至不希望我的音乐是真实的。里面最好不要有任何原音或人类元素，我想让它完完全全是人工的、科幻的：全是人造的、生硬、平整的、量化的。用电脑创作可能性实在太丰富了，选择无穷无尽。
Q : 你的创作受到那些音乐人的影响？
Koreless : Steve Reich 和 La Monte Young 都是我一直在听的。更重要的可能是创作过程，而非追随自己的内心创作或是什么的。这些音乐都显然是人造的，没有什么感情在里面，尤其是 Steve Reich。 一切都很确定：你这样做，事情就这样发生，仅此而已。我的工作方式也基本如此，为一首歌创作出严格的规矩和概念。绝对不是”哦，如果这里加一些细节它会更好听“。我的音乐里计算的成分更多：我想要的声音模型是这样的，软件自己生成，我不会加入更多主观因素。
- 首张 EP 《Yūgen》与驱魔人爷爷
Yūgen, 也被译成“幽玄” 是传统日本美学中的一个概念，“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。Koreless 选择这个词作为自己在贝阁- Young Turks旗下发布的首张 EP 的名字，正是因为这种 “含蓄” 的精神。当然，从这个词上面，他还生发出更多的故事。《Yūgen》中带着一种悲壮的毁灭之意，但却又有一份超然。
收听《Yūgen》：https://www.xiami.com/album/569276037
Q : 在《Yūgen》中，我们在听到一种回归感的同时也似乎能够听到灾难即将到来。
Koreless : 这正是这张唱片的用意 ——从毁灭到温柔的和平，最后回归到毁灭。这是一个没有尽头的循环。这在唱片封面上体现得很清楚：Yugen是一颗有两颗不断绕转的卫星的行星，其中一颗是红色的，另一颗是蓝色的。天空的颜色在蓝色和红色之间不断变化，中间会经过不确定的紫色。行星的位置和曲目的情绪和感觉是相对应的：第一首“Ivana”在11点钟的方向，是在象征和平的蓝色卫星边缘，第二首“Sun” 在3点钟的位置喝象征阴郁的红色卫星重合，第三首“Last Remnants” 在5点钟的方向，这首曲目也象征着从激烈到和平的过渡。第四首“No Sun”进入了临界的区域。最终“Never”回归到9点钟，完成了整个轮回。我想创造出一个虚幻的空间，以后的作品和计划也都可以依托于此，给所有这些音乐一个存活的空间。
Q : 在第一首曲目“Ivana” 里有一个怪异的声音，与其说是人声倒不如说更像是外星人。你相信外星人的存在吗？
Koreless : 不。但我爷爷曾经是个驱魔人，倒是让我相信鬼魂的存在了。他现在还健在，已经98岁了。他曾经是位牧师，后来倒成了个驱魔人，还写了一本叫《Holy Ghostbuster》的书。封面上是他一张很酷的照片——他看起来特别像一张 Tri Angle Records的封面，穿着一件长斗篷还有整套家什。
Q : 天啊——他是怎么驱魔的？
Koreless : 他会和一位灵媒合作，灵媒坐在一张椅子上，召唤鬼魂。然后他会和它们对话。这事其实并不是很吓人，它们一般都很友善。其中大部分只是有些迷惘，有一些未竟之事。爷爷会和他们谈话，帮他们找到解脱之道。并不是什么 “怨灵作怪” 之类的。我自己是一个工程师，当我一开始读那本书的时候我心想：“不可能，别扯淡了。”但读完之后我觉得，如果要说所有这些都是巧合那也太邪门了。
- 最新双A面单曲《TT / Love》 ：“我致力于毁灭世界上一切像鼓的东西”
收听《TT / Love》: https://www.xiami.com/album/837722716
Q：新作《TT / Love》和《Yūgen》里的你构建出来的那个世界真的有什么关系么？你觉得这两部作品有什么关联，又有什么差别呢？
Koreless : 对呀这些音乐的出发点都是相同的，它给了我同一个范围之下探索不同的方向一个很好的借口。差别在于《TT / Love》是非常身体化的，它是为了大开音量聆听而创作的，而《Yūgen》则更多的是为了内省。两者之间其实不乏隐秘的关系。
我想为夜店做出身体属性非常强的音乐，但是不用任何鼓 —— 让它直接作用于你的身体，产生出一种你无法形容的感受。不像底鼓或军鼓那样的影响，更像是一种流。关于音乐的可能性太多了，如果大家都做一样的音乐似乎也太傻了一点。
Q：你为什么不喜欢鼓？为什么会选择这种方式？在《Love》里那种震撼的电磁声波听起来也的确是能够对人产生震撼效果的。
Koreless：当我4岁的时候，有一天一面“鼓”从天而降砸坏了我最爱的小轮自行车，我爱那辆自行车生过世界上的一切。从那以后我就致力于毁灭世界上一切像鼓的东西。当然这是不可能的，所以我把自己的毕生目标定为逐步扭转音乐世界对鼓的依赖，每一声电磁波都是前往胜利的一小步。
Q：全场专辑什么时候发行啊？你最得意的部分会是什么？
Koreless：哎呀我也很希望很快就可以发。已经过去很长时间了，主要是我自己变化得太快，赶不上出专辑。每当我攒够能够出一张“全长”专辑的时候我就变了主意，改了一副面貌，觉得之前这些音乐好陈旧。我想我需要加快创作速度，有更多的发行。现在是我有史以来对自己音乐感觉最好的时候，我很享受这个状态，希望这次我的风格就是最终的版本，终于可以支撑起一张专辑。
Q：迄今为止和你最合拍的合作者是谁？
Koreless : 说实话在音乐层面我合作过的人并不多，我并不是很喜欢这个过程。我是个控制狂，对于很多人来说我创作的方式根本无法忍受。迄今为止我最喜欢的合作伙伴是视觉艺术家Emmanuel Biard, 能够跳出音乐本身有更多的创意是很有趣的。他是我见过最聪明的人之一，知道很多有趣无用的知识。
Q : 你希望人们怎样欣赏你的音乐？
Koreless : 也许在他们独处的时候。如果时机合适的话它其实可能也会是完美的夜店音乐：特别特别晚，太阳都要出来的时候。只要大家抱着一颗开放的心听就好，不要一发现里面没有鼓点立刻开始吐槽就行了。
Q：对于没有听过你的音乐的人来说，你会怎样形容自己的曲风？对你的中国歌迷也说几句话吧！
Koreless : 哦不！不可能回答的问题出现了！我的风格...... 想象这个场景：Phillip Glass穿着一件蓝色橡胶宇航服，慢镜头加速飞向外太空。大概就是这样吧。
对我的中国歌迷：你好！很高兴终于见到你了！
来回声公园和Koreless见面吧！9月19日下午在无解空间舞台！
